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參訪「安徒生童話展」

102.10.9幼保系參訪西湖度假村「安徒生童話展」，透過數位圖書、互動科技及童話放映，讓孩子可以透過觸碰欣賞科技化的安徒生童話，很適合親子一同造訪。

幼兒藝術發展理論簡介

幼兒藝術發展理論：試圖說明藝術發展的理論和解釋非常多，共可分成以下六類：

一、身體觀的幼兒藝術發展：

    身體觀(physical)的幼兒藝術發展認為，幼兒藝術的內容、過程、作品與風格是顯示他們身體上的限制。由於幼兒的手眼協調、細微動作控制、小肌肉發展、手的靈巧度，以及視覺敏銳度都有限，使得幼兒漫無目的地亂畫、塗鴉與畫出無法辨別的形狀，因此幼兒的圖畫常令大人覺得不成熟或難以理解。

二、情感官的幼兒藝術發展：

    情感觀(emotional)的幼兒藝術發展認為，幼兒藝術的內容和風格顯示出他們情感性格、個性、性情與情感狀態。幼兒圖畫經常會透過顏色、大小、形狀、線條、質感和整體表現誇大、扭曲以及表現出重點強調的物體、情緒、人物與事件。

三、知覺觀的幼兒藝術發展：

    幼兒藝術發展的知覺觀(perceptual)解釋認為，幼兒藝術的內容和風格反映出知覺的發展。知覺觀的發展認為，幼兒是畫出他們知覺到的事物，而非他們看到的事物。

四、認知觀的幼兒藝術發展：

認知觀(cognitive)的幼兒藝術發展認為，幼兒藝術的內容和風格顯示出一般智力和概念化的運作，幼兒只會畫出他們所知道的。幼兒在繪圖時，要依賴記憶、影像、經驗和概念。

五、幼兒藝術發展的常模發展解釋：

常模發展(general development)解釋利用階段的方法，試圖以全面性的方式說明幼兒的藝術表達。

六、認知發展觀的幼兒藝術：

結合了認知和發展觀點精華的解釋，最能全面地說明幼兒的藝術發展。以    Piaget幼兒藝術理論而言，Piaget認為每個幼兒都會經歷四個主要發展階段而且不能躍進：認知發展從感覺肌肉、具體活動開始，發展到象徵、高等的概念運作。Piaget認為，繪圖是符號或表徵運作的一種形式，可將其視為介於相爭遊戲和心理圖像之間的活動。

資料來源：賴碧慧、吳亮慧、劉冠麟（2009）。幼兒藝術與創造性發展。台北：華騰文化。

參訪「故宮潮‧當國寶遇上設計」展覽

員林演藝廳展覽活動-「故宮潮‧當國寶遇上設計」

此展覽分成「國寶衍生商品設計競賽成果」、「文創產業發展研習營成果」、「人氣品牌授權商品」、「國寶動畫劇場」、「數位國寶」五大主題展區完整展出。亦展覽目前最火紅的「朕知道了」硃批紙膠帶，以及相關文創商品，讓民眾認識國寶文創，看熱鬧也看門道。（資料來源：故宮博物院）

幼保系學生於102.10.1參訪員林演藝廳

認識西洋藝術簡史

一、史前藝術

年代：2500年之前（舊石器時代）

特色：不知名洞穴中創作的藝術家，使用簡單線條，大膽構圖並使用幾何圖案來裝飾，能畫出正確比率，並只畫出自己所知的東西，如自己、別人、野生動物。

二、寫實藝術

年代：1700-1800

特色：強調能夠像真的事物般進行藝術創作，除了真實的描述生活，並包含污穢與罪惡的主題，以及人類真實的情景，如超重、疾病及醜陋。

代表人物：米勒（Jean-Francois Millet）、歌雅(Francisco Goya)  

三、印象主義

年代：1800-1900

特色：非常著迷於顏色、日光、對照、光線、反射與陰影，關切使用簡單快速的下筆來獲取物品的精髓。印象派畫家畫出心理看到的東西，而不是所知的物品。

代表人物：莫內(Claude Monet)

四、點描主義

年代：1800-1900

特色：從印象派中分離，關切使用新穎色彩的畫法來表現，使用單純的畫點，而不是筆觸。點描畫法關切顏色的互補關係，不會把顏色混合，而欣賞必須要融合鄰近的色彩。

代表人物：喬治.秀拉（Georges Seurat）  

五、表現主義

年代：1800-1900

特色：表現主義會扭曲真實性來呈現自己的觀點與情趣，在一次世界大戰後受到歡迎，藝術品充滿了暴力、沮喪，以及高度情緒化。

代表人物：康丁斯基(Wassily Kandinsky)

六、抽象主義

年代：1940

特色：在二次世界大戰後開始發展，透過滴畫、噴灑、傾倒、潑灑作畫，圖案通常是不經意產生，有時要透過圖案來闡述一個故事。

代表人物：波洛克(Jackson Pollock)、德庫寧(Willem de Kooning)

七、野獸主義

年代：1910

特色：使用單純明亮的顏色及大膽創新的方法來呈現正面的情緒，包含喜悅、快樂、舒適、愛以及幸福，主要關注於顏色情緒化的呈現。

代表人物：馬諦斯（Henri Matisse）

八、立體主義

年代：1900

特色：立體主義是所有20世紀抽象藝術的來源，尋求使用智慧概念來表現形狀與圖形。立體畫派畫家放棄傳統處理空間與形狀的手法，而著重於圓柱、球體、立方體的使用。

代表人物：畢卡索（Pablo Picasso）   

九、動態藝術

年代：1920

特色：嘗試透過使用槓桿、工具、可移動零件來融合動作，動態藝術需要參與，和動態雕刻互動的參觀者可以讓作品產生移動或是改變。

代表人物：Alexander Calder, Marcel Duchamp

十、超現實主義/達達主義

年代：1900

特色：達達主義之藝術家，發覺自己對現世生活、戰爭的殘酷、一切社會問題皆無能為力，作出了的一些藝術反叛手法，主要的目的是為反藝術，為破壞、為反叛、為諷刺當代的一切事物（如戰爭）。他們以一種驚嚇及歇斯底里的心態來創作，代表超脫實際，嘗試創造神奇夢幻的世界。夢境、影像、幻影、潛意識，都可以當成主題來描述現實或是抽象的物品，物品、空間、形體、時間和形狀都可已被扭曲。

代表人物：達利（Salvador Dalí）

十一、普普藝術/大眾藝術

年代：1950

特色：大眾藝術對當代美國文化做出社會性批判，大眾藝術選擇了與日常生活熟悉的主題，如罐頭、飲料、電影明星、卡通及廣告藝術。作品元素通常採取不斷重複、精雕細琢、寫實的細節方法來呈現，並沒有要求呈現情緒的表現。

代表人物：渥霍( Warhol ) : 「瑪麗蓮夢露」 版畫最為有名，也拍電影。